根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，教师在教学中应处理好以下几个关系：一曰形与神。哲理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，因此，教师应启发学生由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教师在教学时，既要让学生感受到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色，又要引导学生理解蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。二曰情与理。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可移易的真理：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。教师在教这首诗时，既要引导学生体会诗中的感情，又要理解诗中情理交融的哲理美。三曰理与趣。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。因此，教师应引导学生欣赏诗的艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美。

四、反复吟诵，品味古诗的语言美
　　文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
　　古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。在古代，诗是用于吟唱的歌，故称诗歌。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗中一、二、四句的“晓”、“鸟”、“少”押韵，旦句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏一般是按“音步”来划分的。五言诗每句三个音步，如李贺的《马》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似钩。何当／金／络脑，快马／踏／清秋。”七言诗每句四个音步，如李白的《早发白帝城》：“朝辞／白帝／彩云／间，千里／江陵／一日／还。两岸／猿声／啼／不住，轻舟／已过／万重／山。”除此以外，音步的划分还有各种形式。这样，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。